Čierna feministka na verejnosti je séria rozhovorov medzi kreatívnymi černoškami a Janell Hobson, a pani vedkyňa, ktorej práca sa zameriava na prieniky histórie, populárnej kultúry a reprezentácií žien afrického pôvodu.
Umelkyňa Harmonia Rosales otriasla umeleckým svetom už v roku 2017, keď tvorila Stvorenie Bohačernošská feministická vízia božstva, ktorá mení scenár na pohlavie a rasu vo svojom prerozprávaní Michelangelovho Stvorenie Adama freska, ktorá sa zachovala na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne.
Po tejto kontroverzii Rosales obohatila svoju prvú sériu umeleckých diel inšpirovaných renesanciou, ktoré odzrkadľovali mýtus a imagináciu zameranú na Afriku, ktorú nazvala sučka (Black Imaginary to Counter Hegemony). Odvtedy vyvinula sériu obrazov a sochárskych diel, ktoré dotvárajú mýtickú krajinu, ktorá spája históriu a spiritualitu.
Tento vizuálny katalóg je teraz zostavený v novej knihe, Kroniky Ori, zverejnené minulý mesiac. Odrážajúc príbehy Orishas z Yorubalandu a poháňané takými historickými postavami, ako je Eva (ako v biblickom, aj v „mitochondriálnom“) a príbehy Oris, ktoré riadia jednotlivé osudy, Rosales poskytuje protipríbeh založený na feministickom rozprávaní zameranom na Afričanov.
V septembri tohto roku Rosales odhalil novú sochu, Neviazanéna pamiatku otroctva a emancipácie v King's Chapel v Bostone.
pani Prispievajúca redaktorka Janell Hobsonová mala minulý mesiac možnosť porozprávať sa s Rosales o jej prvej knihe a celkovom diele. Október znamenal druhú polovicu národného hispánskeho dedičstva a Mesiac dedičstva Hoodoo, ktorý zároveň vyvrcholí Halloweenom a mexickou Dia de los Muertos – vhodnou sezónou na preskúmanie Rosalesovho kubánskeho dedičstva a jej zapojenia sa do duchovných praktík a viery v Afrike.
Janell Hobson: Čo vás inšpirovalo k písaniu Kroniky Ori?
Harmónia Rosales: Chýbalo prázdne miesto. Došlo k vymazaniu.
Rozprával som tieto Orishove príbehy prostredníctvom umenia a bolo toho priveľa. Príbehy na mňa išli príliš hlboko. Muselo to ísť nad rámec skutočného umeleckého diela. A uvedomil som si, že neexistuje celá kniha, na ktorú by som mohol odkazovať. Mám na mysli, že tam sú písané zdroje, ale zvyčajne sú v akademickom zmysle, väčšina z nich vysvetľuje príbehy, ale tieto sú tak oddelené. Práve čítate o stovkách malých rozprávok, ktoré spolu nesúvisia. Takže, ak chcete čítať knihu, musíte ju napísať.
Cítil som, že potrebujeme mytológiu. Keď poviem „my,“ Myslím ľudí z africkej diaspóry. Potrebovali sme niečo, s čím by sme sa mohli spojiť okrem zotročenia, pretože to je, zdá sa, v západnom kánone. Tam sa začína naša história – či už ide o vizuály v múzeách, či sú napísané, vždy sú založené na reťaziach a prežití týchto reťazí, prežitie toho, čo nám Amerika urobila. Ale nejdeme ďalej.
Hobson: Môžem oceniť, že ste napísali knihu, ktorá nám pomôže prekonať „príbeh“ otroctva pre ľudí z africkej diaspóry.
Rosales: Myslím si, že zachytiť niečo, čo presahuje otroctvo – mať príbeh, ktorý môže získať späť afrických bohov a rozprávať ich príbeh o tom, ako sa stali maskovanými – nám pomáha získať späť našu moc. Niečo, s čím sa môžeme spojiť. Preto som si povedal: „Oh, dovoľte mi to napísať ako celú mytológiu, aby som sedel hneď vedľa gréckej mytológie.“
Hobson: Vnímate tieto príbehy ako mytológiu a nie ako teológiu? je v tom rozdiel?
Rosales: Západný kánon rád rozdeľuje mytológiu a históriu, ktorá ich považuje za oddelené. V afrických tradíciách idú ruka v ruke. Takto sme si prostredníctvom nej zachovali našu históriu a naše príbehy. Zachováva aj niečo mocnejšie, čo je čierna predstavivosť. A to som chcel v tejto knihe spojiť.
Teraz túto knihu nazývam mytológia, pretože ľudia tomu pojmu rozumejú. Žiaľ, nemáme inú kategóriu na opis tejto knihy. Ale spája to všetko: spiritualitu, náboženský aspekt, aspekt príbehu a históriu. Formuje niečo nové. Pretože moji vydavatelia sa pýtali: „Ako to kategorizujeme?“ Pomyslel som si: „Dobre, poďme hrať hru tak, aby tomu ľudia rozumeli.“ To je dôvod, prečo mám záujem o rozhovory s cieľom podrobnejšie vysvetliť koncepciu tejto knihy a skutočnú kategorizáciu tejto knihy.
… zachytiť niečo, čo presahuje otroctvo – mať príbeh, ktorý môže získať späť afrických bohov a rozprávať ich príbeh o tom, ako sa stali maskovanými – nám pomáha získať späť našu moc.
Harmonia Rosales
Hobson: Predstavujú tieto tradície vašu osobnú a duchovnú prax, alebo ide väčšinou o intelektuálny projekt?
Rosales: Obaja. Vyrastal som v tom. Vyrastal som pod silným vplyvom z otcovej strany. Vyrastal som s mojou starou mamou, ktorá je afrokubánka, takže som z jeho strany prvá generácia. A ja som druhá generácia z maminej strany. Moja matka je jamajská Židovka. Dostala sa k môjmu otcovi, pretože je veľmi duchovná, takže ich spojilo ich duchovné spojenie a táto známosť bola vždy okolo mňa. Môj otec mal jeho Boveda, jeho oltár a jeho elekes. A tak som sa všetky tieto veci naučil, keď som bol veľmi mladý. Ale viac som sa tomu začal venovať až vo vyššom veku, keď som sa do príbehov zamiloval. A ja mám svoje čítania, takže áno, som toho do značnej miery súčasťou, ale ako každý, kto cvičí, aj vy to absorbujete po svojom a podieľate sa na tom po svojom. Ale preto sa prikláňam k mytologickému aspektu, pretože si myslím, že práve to je teraz potrebné.
Hobson: Prečo si myslíte, že táto mytológia je pre nás v tejto chvíli dôležitá?
Rosales: História. Opäť drží históriu mimo dokov. Nielenže uchováva históriu, ale poukazuje aj na vymazania okolo nás. Kde sú teda títo bohovia? Kto sú títo bohovia, ktorí prišli s nami (od Afriky po Ameriku)? Kde boli skryté? Kam odišli? kto to bol? Musíme získať späť tento svetonázor.
Hobson: Som zvedavý, čo pre teba robí umenie z hľadiska mytológie a ako sa to potom vyvinie do písomnej práce, ktorú máš?
Rosales: Idú ruka v ruke, ale mojou silnou stránkou je vizuál. Keď som začínal s kariérou, chcel som maľovať, ale nechcel som ďalej deliť farebnú líniu. Chcel som podporiť hojenie a chcel som prerámcovať týmto krásnym spôsobom. Tak ako som to chcel urobiť? Čo môže umelec urobiť, je použiť predstavivosť na vyjadrenie niečoho hlbšieho. Tak som to urobil. Tieto symboly som použil na odkaz na väčší obrázok. A keď som to urobil, netušil som, že píšem príbeh. Hovoril som si, ako by som mohol stelesniť nás z africkej diaspóry? Kto nás bude reprezentovať? Čo je to za postavu? Ach, Eva. Ak si v Biblii spomeniete na Evu, ona je tiež matkou všetkých v diaspóre. Dobre, super, pomyslel som si, nech ju namaľujem. A týmto spôsobom rozprávam príbeh vo svojej hlave, ale robím to vizuálne. Ale v konečnom dôsledku to rozpráva svoj vlastný príbeh. Hovorím tieto príbehy opakovane vždy, keď predvádzam svoje umenie a nakoniec som si pomyslel, viete čo? Už je to napísané. Kniha už existuje, takže by som mohol počkať, kým ju niekto napíše, alebo to môžem rovno urobiť. A to som urobil.
Hobson: Ako vidíte mýty vo vzťahu k pamäti?
Rosales: Chcem, aby sme si pamätali, že sme v pozícii moci, ženy v pozícii moci. A to robím so všetkým, na čom pracujem, či už je to zákazka ako napríklad Kráľova kaplnka. Či už je to písanie tejto knihy, či je to maľovanie, je to tvorenie. Na mytológii je zaujímavé, že je to forma umenia v slovách. Je to to isté, čo robím na plátne tak, že mám tieto metafory a doslova maľujem väčší obraz. Mytológia to robí s históriou a bolo zábavné hrať sa s tým, pretože to nebolo tak ďaleko od môjho skutočného výtvarného umenia. Samotná história je roztrieštená. Mýtus to všetko spája. Mýtus vypĺňa tieto malé medzery. Máte hlavný koncept histórie udalosti, ale potom je rozkvitnutá pojmami.
Len znovu vytváram to, čo sme vždy robili s minulosťou. Vždy sme si držali našu pamäť, našu históriu prostredníctvom týchto príbehov a tieto príbehy prežili.
Hobson: Spomenuli ste Evu ako postavu vo svojom umení a v knihe a uvedomujem si, že máte toto napätie medzi biblickou Evou a mitochondriálnou Evou, pokiaľ ide o našu genetickú matku. Existuje korelácia, ktorú vytvárate, alebo je to niečo, čo sa objavilo z vašej fantázie?
Rosales: Vždy ich porovnávam, pretože všetko o kresťanstve démonizovalo tradičné duchovné presvedčenie Afriky. Takže so všetkým – červenou farbou, hadmi – použijem tieto symboly a prerozprávam ich spôsobom, ktorý odzrkadľuje africké tradície pozitívnejšie, spôsobmi, ktoré hovoria, že to nie je zlo. Toto nie je démonické.
Teraz je Eva vždy prezentovaná ako táto ryšavá biela žena, ktorá sa nikdy nepodobala na mňa ani na moju dcéru. Okrem toho sa Eva, a len ženy vo všeobecnosti v kresťanstve, považujú za druhoradé. Myslím, že Eva stelesňuje transformáciu. Narodí sa a áno, sú na to dvaja – muž a žena – ale je to žena, ktorá nesie život. Je to žena, ktorá prechádza hormonálnymi zmenami do pôrodného života. A to je len pojem stvorenia vo všeobecnosti. Ona je lono. Je matkou celej africkej diaspóry. Sú to naši predkovia, ktorí prekročili oceán. V mojej mytológii je Eva našimi predkami, ale je tiež poľudštenou časťou (mitochondriálna DNA). Ona je Božia časť.
Je to ona, ktorá hovorí: „Zažila som toto utrpenie, teraz je čas, aby si sa uzdravil,“ presne tak, ako by to urobila každá matka pre svoje dieťa. Neprenášať generačnú traumu znamená vyliečiť sa a byť silnejší.
Hobson: Vnímate umenie a rozprávanie ako súčasť tohto materinského aspektu tvorby?
Rosales: Začal som s umením, pretože moja mama bola autorka, ilustrátorka, autorka kníh pre deti. Od nej som dostal umeleckú výchovu. Nikdy som nechodil do škôlky, takže som bol vždy pod ňou, pod jej umeleckým stolom a napodobňoval som ju. To bol môj prvý úvod. Do hry vstúpili ďalšie veci, ktoré ma odrádzali od uvažovania o umení ako o kariére. Napriek tomu som to vytvoril, pretože to bol spôsob, ako sa vyjadriť. Práve som zistil, že je fascinujúce, že môžem vytvoriť celý svet na papieri.
Ale keď som vzal svoju dcéru do múzea, bol to moment, keď som sa chcel opäť zamilovať do umenia. Nedávno som bol rozvedený. Prichádzala som k sebe ako nezávislá žena. Išiel som do múzea nájsť šťastie, pretože som ho vždy nachádzal okolo umenia. Ale moja dcéra, ktorá mala vtedy päť – teraz má 16 – si všimla, že neexistuje nikto, kto by vyzeral ako ona alebo ja. Nemohol som ju vziať nikam do múzea, aby som našiel jej krásu. Ako matka som to chcela napraviť. Vtedy som sa rozhodol, že nielenže niečo namaľujem, ale že toto bude aj ako umelec.
… moja mama bola autorkou, ilustrátorkou, autorkou kníh pre deti. Od nej som dostal umeleckú výchovu. Nikdy som nechodil do škôlky, takže som bol vždy pod ňou, pod jej umeleckým stolom a napodobňoval som ju.
Hobson: Je zaujímavé, že o mame aj o dcére hovoríte ako o inšpiráciách pre svoje umenie.
Rosales: Keď som začal maľovať, rozhodol som sa, že budem maľovať rozprávky, ktoré mi rozprávala moja stará mama. Dokonca aj pri mojej prvej show som musel obhajovať to, čo som robil, pretože ľudia si mysleli, že som jednoducho „blackfacing“ renesančné diela. Ale beriem známe diela a vymieňam bohov. Vytvára tento most známosti. Možno viete o Venuši, ale teraz sa dozviete o Oshune. Sú to podobní bohovia, len iné kultúry. Keď som začlenil „Stvorenie Boha“, bolo to preto, že musíte spochybňovať všetko, pretože práve teraz je mužský aspekt mocný. Boh je človek. Tento koncept je stále potrebné spochybniť.
