Mary Beth Barone's Galaxy Brain odhaľuje pretrvávajúcu mizogýniu mainstreamovej komédie… ale feministické komičky vždy vytvárali javiská, tradície a publikum mimo úzkeho zorného poľa tohto odvetvia.
„Pripravil som toho veľa. Beriem to veľmi vážne, pretože pre ženy je stále veľmi zriedkavé získať špeciálne ponuky Netflixu. Musel som tam mať sex s toľkými manažérmi.“
Tak začína nový špeciál Netflix od komičky Mary Beth Barone, Galaxy Brains vtipom o tom, aká výnimočná musí byť žena, aby sa dostala na jednu z najväčších komédií.
V 31.júli New York Times článok „Feministický stand-up bol kedysi vzostupný. Môže ho Mary Beth Barone oživiť?“ Komediálny kritik Jason Zinoman vykresľuje obraz stand-up scény, ktorá zanecháva ženy za sebou: tej, ktorej dominuje zámerne konfrontačná, anti-„politicky korektná“ komédia a zoznam Top 10 Netflix plný miláčikov pravice ako Tony Hinchcliffe a Andrew Schulz.
Baroneho vtip poukazuje na skutočný nepomer v tom, kto dostáva najviditeľnejšie príležitosti v tomto odvetví. Podľa Zinomana tvoria ženy iba štvrtinu stand-up špeciálov Netflixu v roku 2026. A medzi 10 najvýnosnejšími komediálnymi turné v roku 2025, Nikki Glaser Živý a Nezdravý bol jediný na čele so ženou.
Ale otázka, či Barone dokáže „oživiť“ chyby feministického stand-upu, obmedzila viditeľnosť hlavného prúdu absenciou feministickej komédie. Ženy – najmä černošky, queer ženy a iné umelkyne vytlačené mimo centra priemyslu – pomáhali formovať stand-up od jeho začiatkov.
Otázka neznie, či jeden mimoriadne talentovaný komik dokáže zachrániť formu. To je dôvod, prečo Netflix a ďalší správcovia brány naďalej predstavujú taký úzky obraz o tom, kto ho už vytvára.
Lauren LoGiudice je queer komiks z New Yorku a moderátor Misfit varietékomediálne predstavenie pre „čudákov, rebelov a nepochopených“.
Po siedmich rokoch predvádzania stand-upu priznáva, že aj ona zaznamenala v posledných rokoch posun v stand-up kultúre.
„Donald (Trump) prichádza a teraz sú ako: 'Ach áno, len poviem, čo chcem, “ hovorí LoGiudice.
„Dostanú tiež nepochopenie online klipov, ktoré sú virálne, ktoré sú mizogýnne, a to je len spojené s podlosťou. Dokonca aj keď vezmete politiku z cesty, len ľudia si myslia, že byť zlý na ľudí je spôsob smiechu, ktorý je príťažlivý pre davy. … Teraz musí mať každý nejaký trans vtip. Musíme sa vykašľať na ľudí, ktorí sú už na hovno, takže je to ťažké.“ a chorý.“
Tento pocit regresie presahuje streamovacie platformy. Ženy a queer komici opisujú tradičné kluby a otvorené mikrofóny ako prostredia, kde obťažovanie, vtipy o znásilnení, transfóbia a náhodná mizogýnia zostávajú rutinou.
Zinomanov článok redukuje problém, ktorému čelia ženy v stand-upe, na streamovacie platformy, ktoré mu nevenujú dostatočnú pozornosť. V skutočnosti príliš veľa prekážok bráni mnohým ženám vstúpiť alebo zostať v mainstreamovom stand-upe. Feministickému stand-upu sa však naďalej darí v alternatívnych priestoroch. Napriek tomu nás všetkých nemôže zachrániť žiadna (hoci nesmierne talentovaná) mainstreamová komička.
Stand-up už dlho predstavuje výzvy pre ženské komiksy – nielen zo strany mužských komikov, promotérov a majiteľov klubov, ale aj prostredníctvom pracovných podmienok, ktoré vystavujú účinkujúcich obťažovaniu a sťažujú turné najmä ľuďom s opatrovateľskými povinnosťami.
Historička a archivárka Mariana Brandman zo Smith College opísala, ako to vyzeralo počas boomu stand-upu v 80. a 90. rokoch: „Komediálny klub pre komiksy je pracovný priestor, ale je to pracovný priestor, kde hovoríte o tom, že ste vonku neskoro večer a okolo je veľa alkoholu. v komediálnom klube) a niekedy ste mali komiksy pohromade… Aj keď boli na účet ženské komiksy, stále čelili jedinečným výzvam.“
Hacky zdramatizoval jednu z tých menej viditeľných prekážok v epizóde druhej série „Retired“. Deborah Vance (hrá Jean Smart) sa stretáva s nadanou súčasníčkou (hrá Harriet Sansom Harris), ktorá opustila komédiu skôr, ako našla úspech v hlavnom prúde, pretože nedokázala nájsť udržateľný spôsob, ako spojiť život na ceste s opatrovateľskými povinnosťami, o ktorých sa predpokladá, že patria jej.
Hoci komediálne byty sú v tomto odvetví menej dôležité ako počas boomu klubov a sociálne médiá poskytli účinkujúcim nové spôsoby, ako si vybudovať publikum bez neustáleho koncertovania, základné spôsoby vylúčenia nezmizli. V článku z roku 2020 The Guardian podrobne opísal všadeprítomnú a pretrvávajúcu kultúru a zdokumentoval rozšírené obvinenia zo sexuálneho obťažovania, nátlaku a útokov v celom komediálnom priemysle pre začínajúce ženy.
LoGiudice opísal kultúru obťažovania na otvorených mikrofónoch – práve v priestoroch, kde sa od nových komikov očakáva, že budú testovať materiál a rozvíjať svoje umenie. Keď LoGiudice práve začínali svoju komediálnu kariéru, priateľ ich varoval, že otvorené mikrofóny môžu byť „nočnou morou“ pre ženy a ľudí inej farby pleti.
LoGiudice šli aj tak, ale táto skúsenosť narušila ich sebavedomie. „Začal som strácať vieru v seba samého. Nemyslel som si, že som vtipný.“
A zatiaľ čo sa veci zmenili, keď sa vo svojej kariére viac udomácnila a rozhodla sa „obklopiť sa rôznymi ľuďmi“, stále opisuje, že občas chodí k otvorenému mikrofónu a „oddeľuje sa. … Všetky ženy a queer komičky sa učíme tak dobre disociovať. Hneď ako počujeme vtipy o vtákoch a vtipy o znásilnení a všetko ostatné, naučím sa tomu nevšímať si a nerobiť nič zlé. ktorý prichádza z javiska.“
Katelyn Hale Wood, profesorka a autorka University of Virginia Cracking Up: Čierna feministická komédia v 20. a 21. storočí v Spojených štátochvykresľuje dôležitý rozdiel medzi vylúčením z najvýkonnejších platforiem odvetvia a absenciou v samotnej umeleckej forme.
„Existuje mýtus (vytvorený tým nedostatkom viditeľnosti), že neexistujú ženské stand-up komiksy alebo že ženy nie sú vtipné,“ povedal Wood. Ale ženy – a najmä černošky – „skutočne formovali formu stand-up komédie… Vysoká viditeľnosť nemusí vždy znamenať, že je to reprezentácia toho, ako vznikla umelecká forma.“
Feministické komičky jednoducho nečakali, kým sa tradičné kluby stanú ústretovejšími. Opakovane si vybudovali vlastné priestory, publiká a komické tradície.
Brandman poukazuje na UnCabaretktorú v 90. rokoch propagovala Beth Lapides ako alternatívu k mainstreamovým komediálnym klubom, ako príklad jedného z týchto priestorov. UnCabaretPrvá show sa konala vo feministickej ženskej budove v Los Angeles a je všeobecne považovaná za rodisko amerického hnutia alternatívnej komédie. Prehliadka vznikla z túžby vytvoriť komédiu, ktorú by si mohli vychutnať aj samotné feministky. Účinkujúci sa čoskoro rozšírili do práčovní, kaviarní a iných nekonvenčných miest – čiastočne, povedal Brandman, pretože tradičné kluby ponúkali „sexistickú, rasistickú, homofóbnu atmosféru“.
„Vytváram si svoj vlastný svet a svoj vlastný ekosystém komédie,“ povedal LoGiudice. „Uvedomujem si, že priemysel vám môže pomôcť, ale nečakám na to. Plánujem pre seba.“
Otázka by teda nemala znieť, či jeden komik dokáže oživiť feministický stand-up, ale prečo mainstreamová kultúra opakovane menuje jednu ženu, aby reprezentovala a vykúpila celú umeleckú formu.
Mainstreamová kultúra vložila podobné očakávania do tých žien, ktoré Zinoman v článku spomína: Lena Dunham, Amy Schumer a Hannah Gadsby, pričom každú z nich považujú za jedinečnú predstaviteľku ženskej, genderqueer a/alebo feministickej komédie.
Keď každá z nich prilákala kritiku, ustúpila z centra kultúrnej konverzácie alebo sa ukázala ako neschopná reprezentovať celú rozmanitosť skúseností žien, priemysel pokračoval v hľadaní svojho ďalšieho jedinečného hovorcu.
Pohľad na jedinú osobu na oživenie feministického stand-upu nevyhnutne vylučuje bohaté skúsenosti a perspektívy potrebné na to, aby sa remeslo stalo skutočne feministickým: černošky, iné farebné ženy, queer a trans performerky, hendikepované komičky a komičky z prostredia robotníckej triedy atď.
Namiesto toho, aby sme sa pýtali, či jeden komik môže oživiť feministický stand-up, mali by sme sa pýtať, ktorí interpreti a tradície zmiznú, keď sa algoritmy Netflixu stanú naším meradlom umeleckej formy – a čo by bolo potrebné na to, aby najvplyvnejšie fázy komédie odrážali šírku talentu, ktorý už funguje mimo nich.
Neexistuje jediný liek na mizogýniu zábavného priemyslu. Feministické komičky si však už dávno vytvorili svoje vlastné etapy, keď im zavedené inštitúcie zlyhali.
LoGiudice vyvíja materiál v priestoroch pre ženy a queer performerky a buduje to, čo nazývajú svoj vlastný „ekosystém komédie“. Publikum môže pomôcť udržať tieto ekosystémy pohľadom za hranice najväčších streamovacích platforiem, podporou nezávislých miest a vyhľadávaním komikov, ktorých strážcovia priemyslu prehliadajú.
To je dôležité nielen pre komédiu, ale aj pre feminizmus.
„Ak urobíte (marginalizované skupiny) jednorozmerné, bude ich ľahšie zamietnuť,“ povedal Wood. Naproti tomu komédia môže ľuďom poskytnúť „prístup k ich vlastnej ľudskosti alebo k ľudskosti iných ľudí“.
Feministický stand-up nepotrebuje na záchranu jednu ženu. Potrebuje priemysel a publikum, ktoré je ochotné uznať, aké rozsiahle už je.
